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오늘은 조명을 어떻게 사용하는지, 보케의 원리가 어떻게 되는지 슬로우모션 사용시 흔들리지 않은 방법을 알려주는 강의다. 보케는 종종 말하기도 하고, 보여주기도 했지만 여전히 아리송해서 더 배우고 싶었는데, 따로 강의가 있어서 좋은것 같다. 슬로우모션을 사용하면 흔들리기 쉬운데 어떻게 안정적으로 촬영할 수 있는지 알려준다고 하니 기대가 된다. 조명사용하기(3점 조명) 영상에서 빛은 중요하다. 빛은 방향과 구역을 정해주면 라이팅을 하는 작업이라고 한다. 라이팅에서 가장 기초가 되는 이론이 3점 조명이다. 키라이트는 인물을 비춰주는 라이트이다. 따라서 소프트해야 한다. 45도 각도로 키라이트를 내려다 주면 코에 그림자가 생겨서 볼에 삼각형이 생긴다. 3점 조명 이론은 방송계나 영화계에서 오랫동안 사용한 방식으..

이번 강의는 영상 촬영 시에 화이트 밸런스를 맞추는 것, 구도와 주명을 어떻게 실제 촬영시에 어떻게 하는지 알려준다. 그나저나 패스트캠퍼스 영상 이렇게 자꾸 멈춰서 쓰겠나..-_- 3강의 듣는데 최소 1~2번씩 오류 떠서 멈춘다. 여기서 계속 수업듣는건 생각해봐야 할일인것 같다. 화이트 밸런스 맞추기 영상 촬영할 때는 오토로 맞추어서 촬영하면 좋다. 하지만 2대 이상의 카메라를 사용할 때는 화이트 밸런스를 설정해주고 작업하는게 필요하다고 한다. 화이트밸런스란 무엇인가? WB라고도 매뉴얼에 적혀 있는 화이트밸런스는 조명 환경에 따라 바뀌는 흰색을 정확하게 기록할 수 있도록 정하는 흰색의 균형 설정값이다. 컬러를 크게 신경쓰지 않는 경우는, 화이트밸런스를 자신에게 필요한 설정을 한다음에 락을 걸어두고 쓰면된..

기획하는 편은 거의 마무리 되어 가고 있는 느낌이다. 기획파트는 용호수 강사의 영상 철학이 담긴 부분이라 딱히 뭐라고 쓸말이 없었는데 촬영편으로 넘어가면 나아지겠지. 기획파트 하나 듣고 나머지는 다 촬영! 기획하기 영상 만들때 가장 먼저 생각해야 하는것은 영상의 목적이다. 돈을 받고 하는것인지, 개인적으로 찍는 것인지 확인해야 한다. 그리고 정보 전달 할것인지, 브이로그인지 등등 영상을 어떤 방식으로 보여줄것인지도 생각해야 한다. 목적에 따라 스토리보드를 작성할 것인지, 그렇지 않은 것인지를 정할 수 있다. 컬러테마를 어떻게 쓰것인지 등도 기획하기 파트에서 정해진다. 기획하기 파트도 본인이 경험이나, 클라이언트의 요구사항에 대해 들어주지 않았다는 예전 이야기를 다시 하길래 그냥 멍하니 봤다. 여기까지는 ..

오늘은 영상의 종류, 스토리텔링, 주제와 컨셉을 정하는 것에 대한 내용이다. 강의 방식은 여전히 인터뷰 형식으로 용호수강사의 영상에 대한 철학이 담긴 내용이다. 자신만이 철학을 만들어가면서 기획하는게 좋을것 같다. 영상의 종류 영상의 종류는 중요하지 않다. 최근의 트렌드를 보면서 어떻게 잘 어필할것인가를 고민하는 게 좋다는 평이다. 기존의 틀을 깨고 해체주의 관점에서 접근하는 것이 좋을 것 같다. 비대면 데이트 등 기존의 틀에서 벗어나 현실을 반영하거나, 고정관념을 부시는 것이 트렌드이다. 콘텐츠 세계역시 현대미술의 사조처럼 기존 영상틀을 깬 주제들이 많이 탄생하고 있기 때문에 기존의 영성 종류나 틀에 집착하지 않아도 된다. 정석적인 것에 집착하지 않는 것이 중요하다. 현대 흐름에 맞추어 자신만의 창의적..

오늘은 폰트 저작권, 공정이용, 아디이어 만드는 방법이다. 공정 이용만 마치면 본격적으로 영상 기획에 대한 세션이 나온다. 용호수 강사 전체 영상 절반이 준비작업인 것 같다. 초초초 비기너에게 잘 맞는 영상 강의인 것을 다시 한번 느낀다. 폰트 저작권 폰트 저작권은 반드시 지켜야 한다. 다만 폰트 제작사들이 가끔 한정을 파기 때문에 조심해야 한다. 무조건 합법적으로 라이선스를 획득하거나, 맥OS의 경우 탑재된 기본 폰트를 사용하면 좋다. 단, 라이센스 활용범위도 잘 봐야 하고 재배포하면 안 되는 것도 중요해야 한다. 개인적으로는 네이버에서 제공하는 나눔 고딕 시리즈나 무료로 배포되어 많이 사용하는 윤고딕 시리즈 정도면 괜찮지 않을까. 암튼 본인의 저작권이 중요하면 남의 저작권도 중요하게 여겨야 한다. 잘..

영상을 만들때 난감한 것이 주변에서 흘러나오는 음악도 유튜브가 인식해서 저작권이 바뀐다는 것이다. 물론 저작권이 상당히 중요하기 때문에 이해는 하지만 의도하지 않았는데도 불구하고 음악 저작권 때문에 권리를 빼앗기게 되면 좀 억울할듯. 참고로 영화는 저작권에 대한 인식이 약하고 음악은 저작권을 강하게 지키기 때문에 조심해야 한다. 당연하지만 작업에 있어서 조심해야 하는 것이 음악 저작권 활용하는 것이다. 안전하게 음악 사용하기 1. 유튜브 오디오 라이브러리 사용하기 : 원래는 음악 퀄리티가 좋지 않았다고 하는데 최근에는 많이 좋아졌다고 한다. 2. 테마송 만들기 : 유튜브 오디오 라이브러리 혹은 유료 음악을 1~2건 정도 다운로드 받아서 테마송으로 쓰면 좋다고 한다. 파이널 컷에 효과음에서 좋은 퀄리티 음..

영상을 제작하는데 필요한 컴퓨터 사양은 어떻게 될까? 모니터도 크고 좋아야 하나? 편집 프로그램은 뭘 쓰나? 보통 맥 PC나 맥북을 사용하는걸까? 프리미어? 파이널컷? 핸드폰으로 영상 재생과 편집이 더 쉬운데 왜 컴퓨터는 인코딩, 사양 등을 따져야 하는 것일까? 컴퓨터 고르기 컷하고, 빠르게 편집하는 데는 적당한 사양의 노트북으로도 충분하다. 핸드폰도 충분하다(실제로 개인적으로는 폰으로도 해봄) 용호수 강사는 M1프로세스가 탑재된 맥북 노트가 가장 빠르다고 추천 해준다. 영상 제작에 필요한 스펙은 CPU, GPU, 램, 저장장치속도를 확인해야 한다. CPU는 컴퓨터의 두뇌에 해당하며, GPU는 그래픽 카드로 영상 제작에 직접 영향을 미친다. 작업 책상 크기와 같은 램과 저장장치의 속도도 중요하다 윈도우 ..

오늘은 카메라 고르기, 렌즈, 마이크 고르기가 중심이다. 카메라 고르기(2) 카메라 구매시 고려해야하는 7가지 요소 가장 많이 선택하는 카메라 : 소니, 캐논, 파나소닉 후지카메라 - 한국 철수, 니콘 : 영상 기능이 보완되었지만 비교우위가 없어서 위의 세가지만 선택하면 된다고 1) 오토 포커스 : 한손 촬영이 많은 개인 촬영에 중요함 2) 이미지 퀄리티 : 화소수, 색감, 선예도 등등 / 디지털 샤프닝에 속지 말것 캐논 EOS : 디지털 샤프닝을 빼고 나면 FHD가 HD가 되는 마법 소니 : 4K는 좋지만 HD 화질이 좋지 않음 3) 오토 촬영 안정성 : 노출, 화이트 밸런스를 얼마나 잘 맞춰주는가 / 수동 촬영은 빛이 일정한 스튜디오에서 좋고, 블로깅이나 장소를 옮기는 촬영에 좋다/ 캐논과 소니는 오..

영상에 음악이 빠지면 심심해진다. 물론 ASMR같은 콘텐츠는 음악보다는 물체가 가지는 본연의 소리를 듣는 것이기 때문에 다르겠지만 흔한 브이로그에도 음악이 들어간다. 영상의 감정을 배로 시키거나, 흥미롭게 만들때 심심한 영상에 활기를 불어 넣는다는 의미에서 영상은 매우 큰 의미가 있다. 음악 라이브러리 만들기 음 사실 이 강의는 딱히 들어야 하는 의미가 없어서, 스킵하고 싶지만 후기 남겨야 하니깐 꾸역꾸역 들은 파트이다. 최신의 음악을 계속 들어서 감을 익히고, 시기와 상관없이 사랑받는 문화가 된 음악을 들어라, 원곡을 들어라 등등의 이야기를 많이 했다. 음악을 요소로 나누어서 사고하고, 특정 음악적 요소가 특정 감정에 영향을 준다는 아이디어를 생각해야 한다라는 이야기도 한것 같다. 음악에 끌려다니는 것..

오늘은 음악파트로 넘어갔다. 영상을 만들때 어떤 영상을 넣는 것이 좋은지를 알려주는 것일까? 영상에서 음악이 어떤 역할을 미치는 것인가를 설명해주는 걸까? 두근 두근 음악 이야기 소리는 감성을 담는다 영상은 이미지만 있는 매체가 아닌 시, 청각 매체이다. 따라서 음악을 배제하면 반쪽짜리가 된다. 근데 이 파트 무슨 파트인걸까... 좌뇌와 우뇌... 음악과 철학 뭔가 이 실용 강의에서 너무 나간것 같다. 좋은 말로 하면 기본기를 탄탄하게 하고, 지식전달이나 기초지식을 쌓는데는 도움이 되겠지만.. 음 영상매체에서 음악의 이해 수업을 듣는 것 같습니다. 스앵님.. 뭔가 영상은 좌뇌와 우뇌를 모두 자극해야 하는 종합엔터다 이런 의미를 전달 하고 싶은건 알겠는데 잘 모르겠습니다. 스앵님... 제가 좀 스킵하겠습니..